RIFFZINE 111

NOTA ROJA

2008-11-09T19:55:00.000-08:00

EDITORIAL

Sin duda la llamada nota roja o periodismo amarillista, es un estilo que si bien polémico, genera un gran morbo entre todos nosotros por sus iamgenes explícitas y sus contenido violento. Citando lo que dice un fanzine llamado A Sangre Fría , "Nuestra morbosidad es tan válida como la curiosidad científica".

No queremos parecer un medio que enaltezca la violencia, pero quisimos darle un enfoque distinto en áreas como la música, el entretenimiento y la vida cotidiana, y al mismo tiempo imitar a todos los medio impresos que con encabezados ingeniosos y a veces con un humor bastante negro, son parte de nuestra cultura popular. No apto para estomagos débiles

Atte Héctor Juárez y Claudia Hernández

Editores

¡LA MATÉ POR GOLOSA!

2008-11-09T19:30:00.000-08:00

Por Héctor Juárez

(Para leer el siguiente texto, sugiero se haga mientras se escucha “Cocaine Blues” con Johnny Cash)

Me levanté temprano como de costumbre. Y como todas las mañanas me eche una línea de coca. Después de eso, saque el revólver del cajón y observe como dormía placidamente. Sin pensarlo dos veces le disparé, tres tiros en la espalda y dos en la cabeza. Me acosté de nuevo, guardé la pistola bajo mi almohada y la abracé mientras sentía el correr de su sangre. A la mañana siguiente, me metí una línea, recogí mis cosas y me largué de la ciudad. Era la fuga perfecta. Bueno casi, porque la policía me detuvo en Ciudad Juárez, mientras cogía con una prostituta que pesaba más de 90 kilos. Mientras me subían a la patrulla, la prensa me esperaba y me sentí como toda una celebridad. Me trasladaron a la Ciudad de México y encontraron que llevaba una identificaron chueca. El pendejo del MP me dijo: “tu verdadero nombre es Ezequiel Mendoza, no Juan Paredes, pinche asesino”. Guardé silencio porque no vale la pena hablar con los cerdos. Mientras era mi juicio, la prensa seguía de cerca mi proceso. “Asesino, chacal, maldito, desalmado” eran algunos de los adjetivos a los que me hice acreedor. El juicio no fue largo: en pocos días fui sentenciado a 99 años de prisión por asesinato en primer grado. Cuando un reportero me preguntó por qué la había matado lo grité sin reparo: “la maté por golosa”. La muy perra me hizo creer que yo era su papi, pero tenía cinco más. Aún recuerdo con alegría el día que maté a esa puerca.

MATÓ A SU MEJOR AMIGO

2008-11-09T19:27:00.000-08:00

Por Mallory

México, D.F.- Esta madrugada mientras todos dormíamos, lo que fuera una reunión de amigos, se convirtió en un río de sangre. José Luis López de 52 años trabajaba en la carnicería "Los Puerquitos" ubicada en la calle 12 esquina Padre Hidalgo, cuando después de cerrar el negocio, se puso a tomar chelas con uno de sus mejores amigos, Don Anastasio Salazar de 60 años de edad.
"Crecimos juntos y era mi mejor amigo", decía el criminal, cuando más tarde de que se les subieran los alcoholes, Jose Luis López lo golpeara en la cabeza con el aplanador de los bisteces varias veces hasta destrozarle la cabeza, abandonando el cuerpo al apetito de los perros callejeros, quienes ávidos de un buen banquete, limpiaron buena parte del piso.
El hoy occiso se encuentra en el anfiteatro de la Delegación Álvaro Obregón, mientras el vil asesino purgará una condena de 50 años tras confesar que lo mató bajo el influjo del alcohol y la cocaína porque no quiso prestarle dinero para un negocio.

MI NOTA SUICIDA

2008-11-09T19:13:00.000-08:00

Por Rockberto Jiménez

“And I swear that I don't have a gun. No I don't have a gun”-Come as you are, Nirvana.

La trágica muerte del líder y vocalista del grupo Nirvana es por demás conocida. Su nota suicida fue difundida de sobremanera. Para muchos de sus seguidores, esta carta no fue escrita por Cobain. De ser así, ¿entonces cuáles fueron sus últimos pensamientos antes de tomar tan drástica decisión? La respuesta a dicha pregunta aún sigue siendo un misterio. A continuación un breve texto en donde intentamos recrear lo que quizás sucedió en la mente del que fue, sin duda alguna, el líder de la última banda en dejar un legado en la historia contemporánea del rock.

“Estoy aquí en este cuarto completamente solo. Pensando en mi vida actual y en ese pasado que por más que he tratado de olvidar sigue tan presente como si hubiera sido ayer. Las cicatrices de ese pasado lejos de haberse cerrado, se han agravado con el paso del tiempo. En alguna ocasión me preguntaron sobre si mi forma de ver la vida cambiaría al tener hijos. Recuerdo haber respondido que no traería a un ser a sufrir a este mundo. Sin embargo el tiempo pasó y acabe contradiciéndome. Ahora tengo a Frances y me recuerda mucho a mí, cuando aún tenía ese algo llamado fe. Por el amor a mis seres queridos no debería ni siquiera pensar en hacerlo, pero es un hecho que ya no puedo más.
El despertar cada día se ha vuelto tan rutinario. Muchas personas han de pensar que soy un estupido por no valorar “todo” lo que tengo y se que muchas personas quisieran estar en mi lugar, pero quien piense en esto, es porque no saben lo que en mi interior me esta ahogando. Estando en el negocio del rock, he tenido momentos buenos y malos, al final del camino prefieres recordar solo lo bueno. Conocí lugares, personas, vivencias que jamás creí experimentar, sin embargo aquello que me hacía olvidar mi dolor aunque sea por unos instantes ahora ya no me apasiona en lo más mínimo. Creo que el placebo ha dejado de surtir efecto. Encontré a una mujer con la que creí compartiría mi vida, pero ahora veo que solo tuve compañía por unos instantes. Amo a mi hija, pero no quiero que crezca viendo a su padre consumirse día a día. En estos años logré más de lo que pude haber imaginado. Lamentablemente nada de lo que he hecho a lo largo de mi vida me ha quitado este vacío que siento. Conforme me acerco el arma hacía mí, pienso en no hacerlo, pero para que me engaño, nada va a cambiar. Será doloroso, pero creo que unos instantes más de dolor, no significarán mucho, en comparación con el hecho de dar fin al sufrimiento de una alma que desde un principio estuvo condenada…”
Cobain jaló del gatillo, y una bala fue la responsable de dar la paz a un hombre que jamás logró encontrarse a si mismo, pero que tal vez en el más allá por fin haya encontrado su camino al NIRVANA.

MADRINA POR COCHINOTE

2008-11-09T19:01:00.000-08:00

Por Claudia Hernández

México, D.F.- Con gritos y palos, la pobladores de la colonia el Queso en la Delegación Álvaro Obregón persiguió a un presunto ratero. La turba lo capturo, después de que Doña Conchita, una vecina del lugar, lo sorprendiera robando la ropa de su tendedero.
El yerno de la afectada al escuchar los gritos, salió y detuvo al tipo mientras lo golpeaba, a él se sumaron el resto de los vecinos quienes a puño limpio y con palos, comenzaron a atacarlo.
Una vez llegó que la policía, tuvo que intervenir para rescatar al degenerado sujeto quien se dedicaba a robar la ropa interior de las vecinas del lugar. Sangrando y adolorido, confesó que esperaba el descuido de las damas para reptar y robar los calzones de los tendederos.
Ellas por su parte, sí habían notado la ausencia de las prendas, sin embargo se culpaban unas a otras. Nunca sospecharon que se trataba de un cínico ladrón apodado el Negro, de nombre Manuel Álvarez, quien por su parte admitió tener gran cantidad de calzones robados en su casa.

¡LOCA DE IRA!

2008-11-09T18:49:00.000-08:00

Por Elber González

Encino, California.- La noche del 28 de mayo de 1998 no la olvidaran los vecinos de Encino County, todo gracias a Brynn Hartman quien asesinó a su esposo el comediante Phil Hartman, de seis tiros para después volarse los sesos con el arma homicida en su recamara. Testigos dicen que la Sra. Hartman sufría de mal carácter, además de consumir grandes cantidades de cocaína. Según los reportes policíacos, la pareja discutió de manera acalorada, debido a que Phil estaba cansado de los arranque de ira de Brynn, así como de su excesivo uso de tóxicos. Tras amenazarla con dejarla si no ingresaba a una clínica para desintoxicarse, Phil se retiró a su dormitorio. Alrededor de las 3 am, Brynn entró al cuarto y disparo seis veces sobre el cuerpo de Phil, tres en la cabeza, dos en el costado derecho,y un último impacto en el glúteo izquierdo. Tras el asesinato, Brynn fue a la casa de un amigo para contarle lo ocurrido, y después se desmayó. Al recuperar el conocimiento, Brynn y su amigo, de quien se desconoce su identidad, llegaron al lugar del homicidio donde esté último llamó al 911. Al llegar la policía, la prioridad fueron los hijos de la pareja, de 6 y 4 años de edad. Cuando buscaron a la homicida, está estaba encerrada en su dormitorio, gritando que la dejaran en paz y que no había hecho nada, al mismo tiempo que los oficiales intentaban convencerla de abandonar el cuarto. A los pocos minutos se oyó una detonación, lo que causó la reacción de los guardianes del orden quienes entraron de inmediato y encontraron a Brynn llena de sangre y con sus sesos esparcidos por la habitación. Phil Hartman era famoso por su participación en el programa de comedia Saturday Night Live , así como de hacer las voces de los personajes Troy McClure, Lionel Hurtz entre otros en la serie animada The Simpsons.

C4 : EL DETONANTE DEL ROCK

2008-10-05T21:34:00.000-07:00

EDITORIAL

Sin duda, esté mes de octubre es especial: por un lado, Riff 111 cumple cuatro años de hacer ruido y de presentar una radio diferente y sin censura; por el otro, esté, nuestro adorado Riffzine, cumple un año bajo nuestra tutela. Ambas celebraciones no podrían pasar desapercibidas, y en este número les presentamos la opinión de quienes hacen posible esta estación sobre el rock, Riff y lo que significa estar en un medio de comunicación. Y reiteramos la invitación a todo ese talento que se una a este proyecto, el cual crece día a día. Disfrútenlo.

Héctor Juárez y Claudia Hernández

Editores

2008-10-05T20:51:00.001-07:00

ALAN (MELOMANÍA)

“En Riff me siento con la libertad de poder proyectar, de manera honesta al público radioescucha, mis conocimientos musicales porque la neta esto es lo que me late, es mi pasión, es a lo que yo me quiero dedicar, a la radio por Internet”

BAM BAM (ACTITUD PUNK)

La independencia musical, es la invitación a todas las bandas hermanas, a toda la gente que hagan, bajo su propio esfuerzo, todas sus cosas, graben su propio producto, distribúyanlo, jamás le den a ganar a manos llenas a una disquera.

CARLOS (ROCKUMENTOS)

"Nunca pensé que se me brindará un espacio. Estudie Comunicación, me la pasé dando curriculums, nunca encontré donde trabajar, y Riff me abrió las puertas para ese sueño, viendo que Riff sí apoya lo que uno quiere."

CAROLINA (ROCKFILES)

"Para mí Riff es como una lámpara de Aladino, suena un poquito cursi, pero lo veo como algo que uno toca y te da algo que quieres. Quizá ustedes como escuchas querían una estación diferente a todo lo que estaba, pues aquí la tenemos."

CLAUDIA (RIFFZINE)

"Un profesor de la Facultad (de Ciencias Políticas) me decía, acertadamente, que todo lo que se institucionaliza se va a la fregada, y pienso que ese es un reto que tenemos aquí: el crear un espacio independiente, autogestivo, que al tiempo que crezca y se vuelva reconocido, no caiga en la comercialización barata."

EL CONDE DE MONTECRISTO (EL CASTILLO DEL CONDE)

"En Riff veo la oportunidad de poder expresar, con cierto sentido del humor ácido, cítrico, lo que a mi modo de ver es importante en México, como es llevar la cultura, que es desde el sope hasta la última pasarela de modas."

2008-10-05T20:34:00.001-07:00

HÉCTOR (BIPOLAR)

Estoy seguro que todas las personas de este país, sobre todo jóvenes, tienen la necesidad y la inquietud de poder expresar lo quieren sin censura, porque nos hemos acostumbrado que en la escuela, en la casa, en el trabajo nos han dicho, esto dilo, esto no, y esa es la oportunidad que nos da Riff.

HUGO (ALTERATE)

A mí me gusta mucho lo que es la locución y la actuación, y aquí me lo han permitido hacer lo cual les agradezco a todos ustedes. He conocido mucha gente y me han ayudado mucho, me han orientado por este camino de la comunicación.

JACOBO (CORROSIVO)

Desde que tengo uso de razón en mi casa se ha escuchado rock y éste es solo una palabra, no tiene definición para mí. Creo que ninguno de los que estamos aquí podemos definir en sí que es rock y que no lo es, simplemente hay buena y mala música.

JANO (ALTERATE)

(Para el rock) hacen falta espacios, hacen falta medios y es muy cansado estar esperando que otros hagan las cosas. A lo largo de estos años cientos de personas han participado en este espacio amarillo y es un reflejo de la necesidad de estos espacios y sobre todo en el rock hacen falta medios para difundir las propuestas (musicales).

LIC. WILLY (DE 5 A 6)

En Riff puedes expresar lo que tú gustes, puedes decir tus pensamientos sin ningún problema y es lo que quiero, porque si algún día como Administrador de Empresas deseo expresar mi opinión, que siempre sea en un medio favorable para todos y llegar a un acuerdo.

2008-10-05T20:04:00.000-07:00

RAFAEL (AGUA MI NIÑO)

Mucha gente pensará que el Rock N´Roll es algo intangible, pero es un deporte muy pesado pero redituable, todo depende de la perseverancia que le des. Parece fácil, pero de todas las personas que están en esto, es muy raro ver suspiritos de un año y que salten a la fama impresionantemente.

ROCKBERTO (DE 5 A 6)

Quizás haya personas que están aquí de paso, ya que están buscando una oportunidad mejor, sin embargo, en lo personal, cuando se creó Riff, estar aquí fue por el hecho de crear algo, crear un concepto que a la fecha ha dado la oportunidad a bandas independientes, que de alguna manera no pueden acceder a los medios tradicionales.

RODRIGO (CORROSIVO)

Tengo buenas experiencias gracias a Riff, ya que he tenido el chance de cubrir ciertos eventos y convivir con artistas que tal vez como fan es difícil que te imagines en esa situación, pero platicar con ellos, entrevistarlos o hacerles un reportaje es algo que me tiene muy contento.

SAM (DEMOCRACIA ROCKERA LUNES)

Para mí Riff es muy importante porque en mi programa puedo dar a conocer al público las nuevas bandas que salen desde abajo, y es muy importante que se conozcan porque la escena musical en nuestro país esta decayendo y, entre más bandas haya, más posibilidades hay para salir adelante en la música.

2008-10-05T19:28:00.000-07:00

SAMANTHA NÁJERA (RIFFNOVELA)

Se me hace interesante saber todas las cosas de los grupos, cuándo van a sacar su próximo disco, cuando se van a presentar aquí (en México), qué van a hacer, qué es lo que están haciendo.

SAMANTHA SOSA (DEMOCRACIA ROCKERA MIÉRCOLES)

El rock es la pura onda, el rock es mi vida.

SHARON (UNA HORA DE PLACER)

Todo empieza por un gusto, pero va creciendo, te empiezas a involucrar más al grado de que se vuelve tu forma de vida. Es música, y desde que tengo uso de razón la he amado, y pues el Rock N´ Roll me ha tatuado.

VICKY (OPCIÓN ALTERNA)

Siento que la música puede mover masas, y de alguna u otra manera, estar frente a un micrófono y poder expresar libremente lo que siento de la música y lo que pienso de ella, es algo bastante grande que me satisface mucho.

YALOS (ALLITER)

Llegué aquí de una manera muy peculiar y singular. No vine a pedir trabajo. Estuve en un concurso. Salí de un casting que se hizo en varias universidades y gané el concurso. Y de ahí soy la chica Riff.

4TO. ANIVERSARIO RIFF 111

2008-09-21T19:07:00.000-07:00

¿IDENTIDAD NACIONAL?

2008-09-04T15:03:00.000-07:00

Editorial

Apelamos a todos aquellos que orgullosamente mexicanos se dejan llevar por los estereotipos que marcan los medios, a que lean este bonito número del Riffzine; donde precisamente plasmamos nuestro sentir al respecto. Rechazamos lo establecido y les ofrecemos nuevas opciones para que ejerzan su sentir nacionalista; esto por medio de escritos que hacen una critica desde social, musical, cinematográfica y hasta deportiva de nuestra cosmovision mexicana.
Y si eres de los que en estas fiestas acostumbran atascarse de pozole, generar basura con cohetes, ponerse bien pedo y alegrarse de no ir a trabajar, estamos contigo, sin embargo, no te puedes ir a festejar si no has leído esto que bien vale la pena.

Atentamente
Héctor Juárez y Claudia Hernández
Editores

ÍCONOS (IGUAL QUE PLACEBOS)

2008-09-04T14:34:00.000-07:00

Por Carolina Celis

Si de íconos populares mexicanos se trata, tendré que opinar de manera breve y general, no porque me desagrade el tema, sino que hay tanto que decir y tan pocas líneas. Para que alguien sea considerado un “ícono”, primero: debe verse bonito, “saboreable” a la vista, de lo contrario no tendrían sentido los mil y un afiches que se pegarán sobre las paredes. Segundo: debe tener alguna particularidad en que la mayoría no destaque, ya sea cantar, bailar, pintar, fornicar… algo que lo haga diferente a nosotros, los “mortales”. Tercero: a pesar de lo inalcanzables que aparentan ser, deben transmitir ese algo que nos haga sentir que son como nosotros, mortales y comunes. Con todo esto no quiero decir que sean malos, de hecho, muchos de ellos son rescatables. Pero hay algo que me molesta y es la sobrexplotación a estos personajes ya de por si explotados. Frida Kahlo, por ejemplo, una excepcional pintora, no falta quien quiera sacar billete por cualquier cosa referente a su existencia, postales, películas, todo en exceso, es infame. Uno de los favoritos mexicanos, Pedro Infante; no importa que hace más de medio siglo haya muerto, la gente sigue visitando su tumba año con año. Y uno se pregunta por qué. Creo que cada cierto tiempo surge algo particularmente diferente que hace olvidar que la vida no siempre es buena y que apesta de vez en cuando, sobre todo en un lugar como nuestro país en donde pulula la corrupción, delincuencia, desempleo y promesas de un gobierno mediocre y tirano; se necesita un placebo cultural y social, eso son los íconos populares: placebos. Es mucho más agradable santificar a un Pedro Infante y su “… y si vivo cien años/cien años pienso en ti”, recordándonos una época menos apocalíptica. Cabe mencionar aquellos que la parafernalia publicitaria y chupasangre busca imponer, son más que risibles y patéticos, da pena ver qué pegue tienen. Eso me recuerda que cuando tenía doce años prefería escuchar las clásicas de Pedro Infante que a Fey… ¿se dan una idea del porque?

¿EXISTE EL ROCK NACIONAL?

2008-09-04T14:17:00.000-07:00

Por EL INFORMANTE

En esta ocasión hablaremos de identidad en el rock nacional. Un tema por demás difícil, pues si el comentario que se haga no es del todo favorable, se tiene a catalogar de “malinchista” a la persona que lo escribió. Sin embargo hay que hacer un ejercicio de sinceridad de los puntos por los cuales el rock nacional aún esta en el proceso de encontrar su propia identidad. Aunque esto pudiera sonar exagerado, es un hecho que muy pocas bandas mexicanas han sabido alejarse de ciertos estándares para crear música que no suene o te recuerde a cierto grupo de habla inglesa.
Lamentablemente abundan más las bandas que de inmediato te hacen recordar que son la parodia de POD, los que creen que hacer rock nacional es cantar lo primero que se les venga a la cabeza y peor aún creer que lo están haciendo bien, o aquellos cuyas canciones no son más que imitaciones de acordes clásicos de blues, y finalmente los que creen que por colgarse una guitarra son rockeros y no son más que simples bandas de pop.
En lo personal rescataría a bandas como Café Tacuba, Maldita Vecindad y a los desaparecidos Caifanes como las tres agrupaciones que de verdad lograron crear un estilo propio y alejado de cualquier tipo de comparación.
Muchos podrán estar de acuerdo conmigo, muchos dirán que soy tan solo un “malinchista” más, pero a quienes pudieran pensar esto último, les recuerdo que en sus inicios el rock and roll mexicano estaba hecho a base de solistas que pretendían ser Elvis Presley. Los años han pasado y pese al tiempo transcurrido, seguimos queriendo tocar como el vecino, pudiendo crear cosas propias y con mucha más trascendencia.

IN MEMORIAM

2008-09-04T13:28:00.000-07:00

Por Claudia Hernández

Cuando escuchamos hablar de la identidad nacional, ya sea en el propio país o en el extranjero, inmediatamente se nos vienen a la mente esos sombreros gigantes en señores con un gran bigote sentados al píe de un cactus. Gran parte de culpa, la tienen nuestros caricaturistas, sin embargo, no todo el crédito se lo llevan ellos. En este caso nos referiremos a esas "bonitas" películas de la Época de Oro del Cine Mexicano. Quien no recuerda a Sara García en su papel de abuela protectora y matriarcal, o que me dicen del infaltable Pedrito Infante, que con su "feeling" atrapó a mas de un corazón; esa actitud de macho, mujeriego, parrandero y jugador lo inmortalizó.
En este rubro también tenemos a Jorge Negrete o Antonio Aguilar por ejemplo, quienes con sus trajes de charro, lograron consolidar en diferentes partes del mundo una imagen equivocada del país, en primera porque en esa época no vivíamos así, el traje de charro ni siquiera es mexicano, y tampoco se ponía para vestirlo a diario.
Las mujeres mexicanas definitivamente no somos sumisas como " la Chorreada" (Blanca Estela Pavón); lo que me recuerda esa frase que le dijo a su esposo "Pepe el Toro" (Pedro Infante) en "Nosotros los Pobres" cuando éste llega de mal humor a su casa: ..."ándele pégueme, si no desquita su muina conmigo, entonces con quien...". Y vaya que tenemos tela de donde cortar con este tipo de cine, en donde se pone al mexicano como una persona bonachona que habla cantadito, y que por otro lado, hombres y mujeres visten de charros y rebozos con enaguas respectivamente.
Como vemos, un vez mas se comprueba que los medios tienen un nivel infinito de alcance y que la imagen que otros tienen de nosotros , no es muy alejada de la que nos asumimos inconscientemente.

DESDE EL CLUB DE LOS BANJOS 6

2008-09-04T13:09:00.000-07:00

Por Rockberto Jiménez

No hay mejor crítica que la del mismo espectador, sería la frase con la que iniciaría esta columna. En lo personal me siento más a gusto cuando escribo o hablo de música, no porque me considere todo un conocedor, sino porque es algo que me apasiona y por lo cual decidí dedicarme a este rollo de las comunicaciones. Sin embargo, en esta ocasión me tocó desarrollar para ustedes el tema de las series de televisión hechas en México. ¿Hasta que punto son adaptaciones y hasta que punto son copias mal hechas de series de buena calidad? En mi opinión creo que hay una gran diferencia, entre adaptar un tema a la manera de ser y de pensar de un país y otra muy diferente hacer la copia pirata de una idea creada por alguien más. Ejemplos de series de televisión hechas en México que son un parámetro de lo que NO SE DEBE DE HACER son la versión de La Niñera (originalmente protagonizada por la actriz Fran Drescher), Sexo y otros secretos (serie estadounidense originalmente llamada Sex and the city, estelarizada por Sarah Jessica Parker) o más reciente la serie El Pantera, que pese a notarse cierto presupuesto destinado a la producción, no deja de ser un programa, que aunque cuenta con una temática cien por ciento desarrollada en la ciudad de México, pretende emular la manera en que las series norteamericanas son realizadas, quedándose corta y terminando por ser un producto de no muy buena calidad. Sin embargo, no todo esta mal en este país. Hace tiempo tuve la oportunidad de ver el capitulo uno de la serie Capadocia, y de verdad es altamente recomendable, pues es un BUEN EJEMPLO de cómo se debe trabajar en la adaptación de un formato televisivo. Como podrán ver, México puede hacer cosas muy interesantes en cuanto a series de televisión, siempre y cuando no pretenda ser algo que simplemente no es…

LA IDENTIDAD DEL ROCK MEXICANO

2008-09-04T12:40:00.000-07:00

Por Rafael Martínez

Alguien dijo que la identidad del rock en general era parte de su razón de ser, el caso de la llegada del rock a México es muy extraña ya que si nos remontamos a su historia, comenzó por ser una serie de refritos a canciones ya exitosas de bandas que comenzaban a gestar sus éxitos en el gabacho o en Inglaterra. Eso sí, la filosofía inicial dictaba que el rock plenipotenciariamente debía ser cantado en inglés. Y así comenzó esa búsqueda, con los juniors que podían viajar al gabacho para comprar música nueva, instrumentos, fachas, por ende el rock entra de principio a la elite universitaria, hasta que un tijuanense comete la fatalidad de comenzar a desgreñar el rock, con malas palabras, nuevos ritmos, eso si, siempre copiando, pero Javier Bátiz comienza esta antropología de la búsqueda de identidad del rock mexicano. Le siguen, por supuesto, Alex Lora, quien en un principio también cantaba en inglés y muy gacho; Chac Mool, que ya pretende una música mas aventurada ; Dangerous Rythm, los primeros punks en México, quienes se convertirían en RITMO PELIGROSO y ya de aquí comienza el parteaguas que siempre se han querido adjudicar muchos, pero no cabe duda que la historia le dará lugar a quien le puso identidad a este movimiento : BOTELLITA DE JEREZ, quien de principio al rock hecho en México le denomina GUACAROCK, jugando con dichos populares, albures, canciones del dominio publico, entre otras calamidades, dándole un poco de rosa mexicano al rock.

Obviamente nos tendríamos que ir a partir de aquí, a una radiografía antropológica bastante amplia, que tal vez seria mejor dejar en pequeñas dosis y mas bien cuestionar la actual identidad del rock mexicano que se comienza a convertir en música para la élite, música inteligente, música intelectual, aunque algunos sectores del rock, al contrario, caen en la música para payasos, ridícula, insensata, en donde no se respeta ni un gramo dicha identidad pérdida del rock en este país, en donde la música es de las pocas herramientas que nos quedan para despotricar contra lo que no podemos, la música como un arma de lucha, la música como protesta, como un bastión que nos sugiere una referencia en nuestra cultura.
Hace muchos años que no se ve en las calles un verdadero rocker, se comienza a fusionar con la comercialización, con los millones de concursos que convierten al rockstar en un ícono favorito para entrar a La Academia, olvidándonos por completo de verdaderas obras de arte que nos pueden presentar, Haragán, Santa Sabina, Transmetal o no sé, miles de grupos que sí están comprometidos con el rock como arte, el rock es cultura profesaban hace algunos años.
Lo que nos queda es pensar que va a pasar con esta contracultura, con esta forma de vivir, que de verdad en México los próximos años la juventud entera va a estar sublevada a PEMEX, las trasnacionales o qué, pues hay que activarse, el rock siempre ha sido reflejo de las ganas, o en estas épocas de la hueva de los jóvenes.
Lo que debemos de hacer este mes es; tomar una botella de tequila, una guitarra y poner a los clásicos del rock mexicano tan fuerte que les sangren los oídos a todo aquel extranjero que este al otro lado de la puerta…VIVA MEXICO ROCKERS

EL DEPORTE MEXICANO

2008-09-04T11:35:00.000-07:00

Por Héctor Juárez

Recién finalizados los Juegos Olímpicos en Beijing, es común escuchar críticas, elogios, comentarios y demás sobre la actuación de los deportistas mexicanos en esta justa deportiva. Como cada cuatro años, los medios se encargan de alabar o criticar, no sólo a los deportistas sino también a los dirigentes del deporte. A esto hay que añadirle que la Selección de fútbol está en plena eliminatoria para asistir al Mundial de Sudáfrica 2010. Con todo esto, es bueno preguntar, ¿cuál es la identidad o que distingue al deportista mexicano?
La historia nos dice que los representantes deportivos del país tienen mucho corazón, entrega, coraje y ganas, pero al final les falta la mentalidad para superar a sus adversarios. Sin embargo, también son envidiosos y el éxito ajeno no es de su agrado, la muestra está en los éxitos a nivel individual y no grupal. También existen los deportistas mediocres y conformistas(¿alguien dijo la selección de fútbol?). Hay otros casos donde la falta de apoyo federativo y atención mediática son benéficos y el deportista luce por méritos propios (ya que los federativos y las televisoras den mensajes cursis y de pena ajena para felicitar a los ganadores es tema aparte). También están los deportistas que tienen todo el apoyo y al final “les tiemblan las patitas” y son parte de la larga lista de fracasos. Y por último están los que quieren, pueden y nos los dejan, ya sea por falta de “conectes” o por no dejarse pisotear. Lo increíble de nuestro deporte, es que existen grandes diferencias entre el apoyo que se da a los demás deportes y al fútbol, obvio, porque deja más un partido de la Selección en el Azteca que un mundial de Clavados. O a poco sabíamos de la existencia de deportistas como Ana Guevara, Soraya Jiménez o Guillermo Pérez antes de ganar alguna medalla en Juegos Olímpicos o campeonatos mundiales. A diferencia de los futbolistas, de quienes sabemos hasta sus romances y lo único que han logrado es fracasar y quedarse como los “ya merito”.
Mención aparte merecen los dirigentes del deporte y sus instituciones, las cuales, al igual que las otras instituciones del país, están hechas mierda por la corrupción, el nepotismo y la ineficiencia de sus altos, medianos y bajos mandos. O como se puede explicar el mandato vitalicio de Mario Vázquez Raña, el capo de capos del deporte nacional, al frente del Comité Olímpico Mexicano (COM). En resumen, la mayoría de los deportistas mexicanos, con sus excepciones, deben olvidar que son competidores y sentirse contendientes, prepararse mentalmente, tanto para los éxitos como los fracasos y la cuestión más utópica : un cambio de raíz en las personas que manejan el deporte. Pero esta tarea no es sólo de ellos, sino de todos, porque el deporte es reflejo de la sociedad donde se practica. ¿O no?

ACOPLADO "DEMOCRACIA ROCKERA

2008-07-27T13:44:00.000-07:00

EDITORIAL

Como saben, ya salió a la venta el disco acoplado “Democracia Rockera”, editado por Voltaje Producciones que ya esta sonando fuerte en Riff111 y como lo prometido es deuda, aquí tienen la segunda parte, donde podrán conocer a fondo al resto de las bandas que hicieron posible este proyecto.
Les agradecemos sus comentarios ya que sin su participación esto no sería posible.

Atte: Claudia Hernández y Héctor Juárez

Editores

APEIRON

2008-07-22T19:06:00.000-07:00

Por Ivan Gutiérrez “zombie”

Apeiron. Una de las bandas que formará parte del acoplado de VOLTAJE PRODUCCIONES. Resulta que estoy muy agobiado por la carencia de propuesta y compromiso artístico de los grupos de los últimos años, es por eso que no me intereso en lo más mínimo en estilos, o artistas plásticos. Pero la banda de Jacobo en la batería, Rodrigo en la voz, Alex en la guitarra y Héctor en el bajo (Estos últimos, los más veteranos en la alineación), me sorprendieron gratamente. Con una influencia de lo más homogénea, en la que podemos mencionar a Sepultura, Slayer, Pantera o Metallica; Apeiron se constituye como una verdadera rareza en la escena rockera contemporánea. Perfectamente definidos en que lo suyo es la música más allá incluso de sus muy independientes intereses profesionales, la banda originada en 2004, ya se ha calado en diversos foros del norte de la ciudad de México, tales como “Irish Pub”, “Babel”(En donde les tocó sentir la vibra de 1000 almas acumuladas en torno a su actuación).
Se espera que próximamete (y auguro que esto sucederá cuando tus ojos estén recorriendo estas líneas) sea confirmado un evento en el Circo Volador de la ciudad de México. Apeiron no es una banda plástica, que va con las tendencias de moda ni mucho menos. Tampoco es para que la gente se aburra con su show ni con canciones tenues, laxas y débiles. Esta banda del norte de la ciudad se especializa en llevar a su auditorio a las emociones más fuertes, masacrando delicados tímpanos y complaciendo a los más duros criterios trasheros. Enhorabuena por VOLTAJE al incluir a una banda como Apeiron para su más reciente acoplado.

KÁUSTIKA

2008-07-22T19:03:00.000-07:00

Por Carolina Celis

Káustika es una banda originaria de Satélite, que lleva casi tres años en el medio de la música y como pocos, con todos sus integrantes originales. Le robamos unos minutos a la vocal de la banda, Samantha Sosa, para que nos contara una breve historia de cómo obtuvieron su primer demo y esto fue lo que nos dijo - nos vimos muy limitados en el presupuesto, por lo que tuvimos que grabar nuestro primer demo de forma muy casera, en la computadora de Jordi, el bajista. Nos tardamos aproximadamente tres días por cada canción –
“En nuestro afán por darnos a conocer y al mismo tiempo conocer Riff111 y los proyectos que realiza con bandas nuevas, como pude me conseguí los teléfonos de los que laboran en la estación y así poder hacerle promoción a la banda”. Al recordar este detalle, ríe un poco. “Lo curioso es que le llamaron primero a una banda que conocemos llamada Apeirón y con mayor razón insistimos hasta que al fin nos dieron una entrevista en el programa “Altérate”. Después de eso, yo entré a Riff como locutora del programa Democracia Rockera y luego de participar en diversos eventos logramos integrarnos para el Acoplado 2008”. Con respecto a la búsqueda de apoyo para la realización de demos, nos cuenta su experiencia: “Llegamos a tocar varias puertas en busca del mejor lugar para grabar nuestro demo. Hay muy pocos lugares que realmente se preocupen por apoyar bandas que van comenzando. Te desilusiona, pero eso no nos impidió seguir adelante, de no haberlo hecho, no hubiéramos llegado a Riff”.

SEDNA

2008-07-22T18:38:00.000-07:00

Por Marjhan Sosa

“Sedna” es una banda que actualmente cuenta con mas. de dos años de experiencia. Como numerosas bandas, comenzaron su trayectoria tocando covers, pero a mediados de 2007 se dedicaron a la música original.
Pudimos robarle unos minutos a dos integrantes Manuel (bajo) y Miguel Ángel (guitarra), quienes conocieron Riff111 por medio del concurso “Lucha por tu Democracia” y a partir de esto decidieron entrar a varios eventos de la estación con material único. .Posteriormente acuden a distintas convocatorias y escuchan la propuesta del acoplado 2008; Miguel Ángel comenta – el acoplado es una buena oferta para crecer y generar intercambio musical - asimismo creen que es una oportunidad de desarrollo en cuanto a la composición .
Manuel nos expresa que les gustaría atraer al publico de otros géneros y crear un poco de diversidad. Recalcan que ven al acoplado 2008 como una vitrina para todo tipo de gustos musicales. Les entusiasma encontrar a un grupo de trabajo como el de Riff111, que apoya a bandas independientes sin ningún tipo de interés superficial. Ellos como muchas otras bandas agradecen la oportunidad de colaborar con este proyecto.
Para mas información sobre la banda checa www.myspace.com/sednamexico

BÓLIDO

2008-07-10T08:40:00.000-07:00

Por Claudia Hernández

Bólido es una banda del Estado de México que se formó a finales de 2006 y está conformada por David (Voz), Screel (Guitarra), Marco (Guitarra), Alan (Bajo) y Enrique (Batería). Ellos no son solo un grupo de amigos procedentes de Villas de la Hacienda sino una banda que a ultimas fechas ha dado de que hablar, no sólo por los premios que han recibido, sino por la calidad musical que poseen además de su más reciente proyecto, motivo por el cual los tenemos en este número especial del Riffzine. Y es que esta banda de rock alternativo –como ellos la definen- a sólo dos meses de haberse consolidado ganan su primer concurso de bandas llamado:1er. Festival Juvenil de Talento Mexicano, donde son premiados con la grabación de dos canciones en un acoplado. Tiempo después, vimos un segundo triunfo en el concurso de bandas “Democracia Rockera” y su colaboración en el próximo acoplado de esta estación. En entrevista para este número nos comentan que están satisfechos por su trabajo hasta ahora, además porque ya esta en el horno un disco homónimo que saldrá a finales de este año con siete temas. Y para todos aquellos que deseen conocer su música les decimos que tienen varias tocadas en puerta, sólo chequen su myspace, donde podrán encontrar información y fotos de la banda.

www.myspace.com/bolidorock

EL EFECTO BURBUJA

2008-07-10T08:34:00.000-07:00

Por Héctor Juárez

“Aceptamos participar en este acoplado porque se trata de un proyecto sincero, además de la buena química que se dio durante las presentaciones que hemos tenido para Riff 111” afirma Juan guitarrista de El Efecto Burbuja. Lo acompañan en su travesía musical Julio (Voz), Cesar (Bateria) y Alfredo (Bajo). Originarios de Coacalco, Estado de México, lugar donde se ha dado una ebullición de bandas roqueras de calidad diversa. ¿A que suena El Efecto…? “Es un rock digerible con toques de funk y pop” dice Julio. Ambos coinciden en que participar en el acoplado Democracia Rockera, era algo inevitable, debido a las ganas y la dedicación que mostraron los involucrados. Al igual que las otras agrupaciones, los Burbuja participan con dos temas, “Anestesia” y “Una misma frecuencia”, donde se toca un tema tan común como la relación de pareja, pero sin caer en las frases cursis ni melosas. Con sólo dos años en la escena, El Efecto Burbuja ya tiene cocinando su primer EP titulado “Anestesia”. Esto, junto con su participación en el acoplado de Democracia… son motivos suficientes para que los oriudos de Coacalfunk se sientan contentos y con ganas de lograr más. Si quieres escuchar más de los Burbujos visita

www.myspace.com/elefectoburbuja

DESDE EL CLUB DE LOS BANJOS 5

2008-07-10T08:29:00.000-07:00

Por Rockberto Jiménez

El video mató a la estrella del radio y el Internet mató a los medios de comunicación tradicionales. Gracias a Internet hemos conocido infinidad de propuestas musicales, algunas buenas otras no tanto, pero como siempre lo hemos dicho, no somos jueces sino solo el medio para difundir conceptos alternativos de los cuales carece la FM en nuestro país. Una de esas agrupaciones independientes que hemos conocido en el camino es BACKYARD, la cual inicia su carrera en abril del 2002 con un demo de tres canciones al que titularon NOISE ATTACK. Tras varios años en la escena underground logran editar un disco de 10 canciones al que bautizaron como SORROW, HATE AND MADNESS. Sin embargo pese a ser constantes en la escena musical no han logrado que una disquera los firme y mucho menos han conseguido que su música sea difundida en la radio abierta. “Nos acercamos a RIFF 111 porque vemos que ya han conseguido cierto prestigio como medio de comunicación, al ser una radio donde se atreven a tocar otro tipo de música y darle espacio a bandas como nosotros que buscan la oportunidad de ser escuchados”, afirma la banda tras preguntarles su opinión de los medios en general. “Lamentablemente vivimos en un país donde las disqueras solo te toman en cuenta si suenas a lo que esta de moda y donde los sellos independientes aunque tengan la intención de apoyarte, no tienen los recursos económico s para darte una buena promoción”, afirma BACKYARD, grupo integrado por Luis Alberto Hernández, Jesús Rivero, Josué Brito, Luís Ángel Rodríguez y Daniel Mejía. BACKYARD esta consiente que es un camino muy difícil, sin embargo no quieren darse por vencidos y buscan lograr la trascendencia, incluso dentro del mismo movimiento under al cual pertenecen. Quizás se vayan a probar suerte a California, quizás sigan probando suerte en el país donde comenzaron su sueño siendo una banda cuyas primeras tocadas fueron en un patio trasero… Si desean conocer más de esta banda visiten:

www.myspace.com/backyardnoise

AEREODOLBY

2008-07-09T17:37:00.000-07:00

Por Gregorio Samsa

En una época plagada de grupos hechos al vapor, donde la imagen vende más que la música, podría sonar a suicidio la idea de una banda que hace énfasis en la lírica y la interpretación. Pero cuando la honestidad, la experiencia y la buena música se mezclan es sólo cuestión de tiempo para que las cosas tomen el rumbo que deben, en este caso el reconocimiento, pero sin dejar de lado premisas básicas como la calidad interpretativa y la buena música.
Con pocos meses de formación, Aereodolby es un nuevo proyecto donde se mezclan el blues, el progresivo y el rock clásico. Integrado por los hermanos Martínez, Alejandro (Guitarra) y Rafael (Batería), Jazz (Bajo) y Claudia (Voz), Aereodolby se siente con la responsabilidad y la capacidad de ofrecer música de calidad y buenos shows “debido a que los años que llevamos en el negocio nos han enseñado que ya no estamos para subir al escenario y tocar por tocar, debemos entregarnos y demostrar que los años que llevamos en la música nos han dejado algo, es decir, respetar el escenario y al público” explica Rafael. Y es que todos los integrantes tienen experiencia en otras bandas, con las cuales lograron cosas importantes, pero ahora como Aereodolby buscan darle vuelta a la página y consolidarse dentro del medio.
La banda participa en el Acoplado Lucha por tu Democracia con dos temas “En este espacio” y “No tengo miedo”, rolas producto del trabajo en equipo. “La forma de trabajar es simple, por ejemplo, Jazz llega con una idea ya armada, la toca y a partir de eso todos opinamos y le metemos un poco aquí y un poco acá, además estas rolas ya tiene tiempo que las hicimos, así que han sufrido cambios para que suene mejor, para que se escuchen como nos gusta” dice Rafael. Si quieres conocer más de esta banda visita :

www.myspace.com/aereodolby

EDITORIAL

2008-06-04T15:02:00.000-07:00

Bienvenidos a una edición más de su querido Riffzine 111. Muchas gracias por sus visitas y comentarios.

Siguiendo la línea de números anteriores, les entregamos una serie de textos que gira en torno a un tema polemico y que da pie a muchas discusiones: música y política, conceptos diferentes que cuando se unen desatan controversia.

Disfrutenlo!!!!!!

Atte:

Claudia Hernández y Héctor Juárez

Editores

MÚSICA Y POLÍTICA

2008-06-04T13:42:00.000-07:00

Iván Gutiérrez López “ zombie”

Estando en el supuesto de lo que comúnmente pretendemos llamar música sea un ejercicio escénico-mercadológico de frases musicales de corte artesanal, y lo que consideremos política, sea una incursión de orden oligárquico dentro del sistema de administración de los recursos de un Estado, podemos comentar incursiones de personalidades que de uno a otro lado han transitado con resultados comúnmente más folklóricos que útiles o prácticos. Por mencionar algunos ejemplos de antiguo activismo social podemos mencionar a Palito Ortega y Sandro de América en Argentina; Sonny Bono o Joan Baez en Estados Unidos; Rubén Blades en Panamá, etc. Recientemente, otros menos arrojados, arropan con su imagen, las tan de moda ONG’s y buscan posicionamiento social a través de su imagen, abanderando causas como la “ecología” “la desnutrición” o “los niños pobres de África”. Muchas medidas políticas tienen que ver con estrategias de mercado, y no son en realidad lo que pretenden ser. Conciertos como el “LIVE AID” o el recientemente celebrado en varias sedes latinas “ALAS” implican, más que colaboración política o social, distractores a la problemática real de una o varias naciones. Mientras los países petroleros de Sudamérica cierran un cerco en función de los intereses particulares de sus mandatarios (Lula da Silva, Hugo Chávez o Evo Morales) alineados supuestamente hacia “la nueva izquierda latinoamericana”, y en México la agenda política se centra en las reformas energéticas, del estado, electorales, ambientales, migratorias y de salud, ALAS distrae a la comunidad latinoamericana a favor de la “educación”. En fin, lo que líneas arriba definí como lo que por consenso denominamos música, sirve para los más aviesos intereses de lo que líneas arriba también definí lo que por consenso las poblaciones consideran política, un bastión de la hegemonía capital e imperial de nuestros días. Retomando la alegoría del disco Animals de Pink Floyd, además de la policía, una versión más amable de los perros que protegen al cerdo poderoso, son estos pretendidos íconos que con su “música” y sus “banderas de causa social” distraen a los borregos de los verdaderos intereses populares.

O BAILO, O PROTESTO

2008-06-04T13:34:00.000-07:00

Por Carolina Celis

Los setentas me gustan por dos cosas: la música disco y el punk. En el principio, el punk buscaba expresar, de la manera más extrema, el sentimiento de inconformidad imperante de la época. Las letras de las canciones eran polémicas, el sonido estridente, y sin embargo todos sabían de qué se estaba hablando. Las bandas de aquellos días no buscaban quedar bien con nadie ni hacerle favores al de la esquina. Ellos se hacían sonar duro, rápido y fácil.

No había poses, eso vino mucho después. Cuando alguien descubrió que podía jalar mucha gente al decir “Vamos a luchar contra…” y que eso servía para llamar la atención de grandes corporativos que podían financiar ese “Vamos a luchar” y al mismo tiempo vender su parafernalia e insertar en el inconsciente colectivo su marca para que cada vez que escucharan la canción tal, del grupo en cuestión, tuvieran esa irresistible necesidad de obtener algo inútil y sentirse con el orgullo de decir “Estoy ayudando”. La intención no es mala pero dudo realmente que el resultado sea honesto. Lo mismo podemos decir cuando se va a un concierto para ver a determinado solista o banda y presumir la ropita de moda olvidando el motivo de aquel masivo. Aunado a esto, hay que tomar en cuenta que lo transmiten por televisión y se la pasan diciendo “Ayudemos, ayudemos”, que traducido significa “Compremos, compremos”. En mi opinión prefiero escuchar la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche en la comodidad de mi cuarto, gracias.

DISTURBIO LIGHT

2008-06-04T13:25:00.000-07:00

Por Héctor Juárez

Es imposible hablar de alguna banda que en sus letras critique al gobierno y a su sociedad y que no caiga en las garras del mainstream. Al principio todo es alzar el puño o la voz y exigir, apoyados por una buena cantidad de seguidores, una mejor calidad de vida. Y al hacer esto se vuelven una válvula de escape para todas esas personas (sobre todo jóvenes) que buscan formas de sentirse apoyados e identificados con alguien que piensa igual que ellos, con la diferencia que los otros (los músicos) están en un escenario y pueden hacer que su mensaje llegue a miles o millones de seres que comparten su mismo descontento.
La segunda etapa es cuando las grandes disqueras se dan cuenta que ciertas bandas tienen un impacto mayor por su mismo discurso político y social. Se les ofrecen una buena cantidad de dólares, giras, discos, pero los autores de esta “música de protesta” juran que su ideología y sus intereses seguirán firmes como al principio. Pero más temprano que tarde, las bandas o sus líderes se encargan de echar a la basura toda esa credibilidad y esperanza que aún quedaba, y se empiezan a contaminar de la superficialidad de la música comercial. La última y más triste etapa, es cuando la música de estos artistas se vuelve de consumo regular, gustándole igual al fan de la música disco, que al seguidor del rock y permitiendo que sus canciones aparezcan en comerciales de marcas de ropa, refrescos o cualquier producto que no tiene nada que ver con la idea original.
Es por esto y otros factores, que la combinación música y política resulta en un producto que suele ser bueno y novedoso en un principio, para volverse en algo dulce y accesible, ya que si quieres vender no puedes morder la mano que te da de comer.

DESDE EL CLUB DE LOS BANJOS 4

2008-06-04T13:03:00.000-07:00

Por Rockberto Jiménez

"Tengo un BMW no porque sea un auto caro,
sino porque BMW, son las siglas de
Bob Marley and the Wailers"

La frase anterior fue utilizada alguna vez por Robert Nesta Marley, para justificar el porque usaba un auto tan costoso, aspecto que contrastaba enormemente con su discurso ideológico, el cual estaba tan alejado de lo que ponía en práctica en su vida cotidiana. Muchos juzgaron a Marley por esta acción, sin embargo es un hecho que tenía todo el derecho del mundo de comprar lo que quisiera con el dinero ganado por su trabajo. Para eso se esforzó en sobresalir ¿no? La pregunta aquí sería ¿Hasta que punto un músico que habla de paz e igualdad en el mundo, debe ser congruente con su forma de vida? Una pregunta nada fácil de contestar si tomamos en cuenta que al final, no es un ser divino sino un humano con errores y virtudes como cualquier otro. Lo importante es que tanto él, como otros cantantes con discurso pacifista, tales como John Lennon o Bono de U2, han inspirado el cambio de consciencia de manera sincera a por lo menos una persona y si así es el caso, entonces han logrado que su fama haya dejado algo positivo a esa humanidad de la que tanto escriben en sus canciones. Si son seres banales o no, eso es otra cuestión. Pues debemos entender, nos guste o no, que aún el sueño más noble o el ideal más profundo, una vez que tiene contacto con la realidad, se vuelve parte de lo mundano. Al final de cuentas, como diría otro cantante “Somos espíritus en un mundo material”…

CALLADITO TE VES MAS BONITO…

2008-06-04T12:30:00.000-07:00

Por Claudia Hernández

Actualmente la modernidad, la globalización, y todos los conceptos que quieran utilizar, nos han desensibilizado de tal forma que lo que ahora nos ofrecen como música, son sonidos pegajosos. Pero no solo eso, sino que también tenemos por otro lado a las grandes compañías que nos bombardean fomentando nuestro consumismo y valiéndose de esto toman figuras publicas para sus fines.
No me enfocaré ahora en todas esas banditas de niños ricos que son patrocinados por marcas, sino por esas marcas, que osan utilizar personajes históricos para sus asquerosos intereses. No la mencionaré, pero seguro muchos de ustedes sabrán de quien hablo cuando les diga que “impuso su moda” con la cara del Che Guevara en sus playeras, o aquella otra que pone la cara de Frida Kahlo en tenis.
Si bien esto no tiene que ver con la música, sí es indignante. En ese sentido y a nivel musical, no estamos tan errados, cuantas bandas durante sus conciertos no se avientan sus discursos apoyando a los indígenas o al EZLN o apoyando las empresas de café orgánico, diciendo “no a la guerra”, “abajo la pobreza…” y un largo etc. y tras bambalinas actúan de manera diferente.
Lo cierto es que si eres una figura pública, deberías saber las repercusiones que pueden tener tus discursos para con la juventud principalmente, así que lo mejor es que no digan nada y se callen, finalmente todos estamos insertos en el sistema, no puedes vivir con él, pero tampoco puedes vivir sin él…

LA MUERTE DE LA PROTESTA ROCKANROLERA

2008-06-04T12:27:00.000-07:00

Por Eduardo Mar

“Y la carencia arriba, y los salarios abajo, con lo que gano en esta empresa no me alcanza pá tragar”, y en el inter de esta muy izquierdista letra del Panteón Rococó las gordas… flacas y mujeres de muy protuberante busto y trasero invaden el escenario, convirtiendo una de las canciones mas representativas de la lucha contra el capitalismo absurdo y la globalización inflada de egos.
Cierto es que el ska es propio para dar unos buenos movimientos de cadera, pero para eso los creadores de “La Carencia” tiene canciones como Toloache, Cúrame o La Dosis Perfecta, pero, ¿la carencia? … me resulta un absurdo.
Lo mismo pasa con múltiples agrupaciones musicales y con los mismos géneros. Tal es el ejemplo del metal y el punk que en sus inicios con grupos cómo Pantera, Unleash, Sepultura, en la escena mexicana Transmetal, que en sus líricas muestran parte del espejo mismo de la sociedad con su carencia de valores, espíritu y estupidez longeva de ayeres interminables.
Y viene mi favorito, El Perro Negro y Callejero, el que tiene Hoyos en las Bolsas, el que sufrió Abuso de Autoridad, el que es Esclavo de Rock & Roll… Si ese que evocan estos títulos de canciones conocidas por los rockanroleros (especifìco de los rocanrolero porque es más fácil que, un rocanrolero conozca una canción de Ricky Martin, que un popero conozca al autor original de Perro Negro con solo escuchar el titulo de la canción), ese es Alex Lora y El Tri de México, que se han convertido en un “payaso de la escena rockera”. Y no es para menos, el discurso músical de nuestros días no deja a esos “revolucionarios de antaño” mucho espacio para perpetuar su pensamiento. No era lo mismo ver a El Tri, La Botellita de Jerez, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio en un escenario, que ahora ver al mismo Tri, con Panda, Porter y demás rockeros “meinstrimeros” de porquería.
Así que, después de todas estas quejas, es claro que la protesta política del Rock está muerta y por lógica, el mismo Rock esta en decadencia.
En paz descanse el verdadero Rock & Roll.

* LAS ILUSTRACIONES UTILIZADAS EN ESTE BLOG NO SON USADAS CON FINES LUCRATIVOS, SINO UNICAMENTE PARA ILUSTRAR LAS NOTAS E INFORMACIÓN AQUÍ MOSTRADAS.

EDITORIAL

2008-05-03T17:54:00.000-07:00

Nuevamente saludamos a todos los lectores y les presentamos este nuevo numero del Riffzine. Como saben, a ultimas fechas el tema de las tribus urbanas esta en boca de todos y de esta manera, quisimos plasmar nuestra opinion al respecto.
A continuación encontrarán una serie de articulos y columnas que esperemos disfruten y compartan.
Esperamos sus comentarios.

Atte.
Héctor Juárez y Claudia Hernández
EDITORES

SOCIOLOGÍA DE RETRETE

2008-05-03T17:49:00.000-07:00

Por Beto Cañez

La sociología de retrete con la que se pretende hurgar y establecer superficialmente las disque diferencias de de estos grupúsculos estrafalarios de la urbe; no es sino una cortina de humo de la verdadera crisis por la que pasa èste nuestro país.

Irrelevante resulta entonces diferenciar matices o actitudes, cuando tales adolescentes semieducados en la necesidad de pertenencia y la más apestosa de las anglofilias, ocupan las sesudas reflexiones a propósito de la intolerancia, sin que se mencione para nada la que el sistema de poder tiene para con todos nosotros.

La socialeconomía ya desde tiempos de Octavio Paz, había establecido el derrotero de las diferenciaciones irreconciliables entre los indígenas no folclóricos, las clases medias, la alta burguesía, los extranjeros que viven en México pero que no tienen nada que ver con el país, los mexicanos exiliados por razones económicas y los representantes de la oligarquía del capitalimperialismo. Colofón en el que la marea gobalofìlica intenta unificar por razones de consumo y explotación, omitiendo deliberadamente todo rastro de historicismo.
El país se desgrana, se polariza, se hunde en el marasmo de los intereses de los menos sobre el de los más y solo se hace viable como tal en la medida en el que se inserta a la planificación ambiciosa de la depredación del planeta e incluso la destrucción de la naturaleza humana.

Es mucho más urgente, en mi opinión, sociologizar el asunto de los recursos lícitos e ilícitos que utiliza el poder para salirse con la suya. Y de cómo hemos de hacer los màs, para erradicar bajo el criterio de la violencia efecto la imposición del mercado sobre el del interés de lo humano y no andar con las vanalidades del “yo me visto así”.

IDENTIDAD

2008-05-03T17:43:00.000-07:00

Por Daniela Rojas

Tribus urbanas, subculturas, sea como sea estos jóvenes a veces admirados por otros jóvenes y muchas otras discriminados por el resto de la sociedad, aislados del mundo, pues en la mayoría de los casos los ideales de éstos chocan fuertemente con la estructura de la sociedad y del país. Creo que una palabra importante en estos “fenómenos” es la IDENTIDAD
¿Por qué estos chicos, buscan o buscamos ser parte de un grupo social? La respuesta ante mi es simple: porque al momento en que en nuestra familia o nuestros allegados no encontramos esas características en las cuales nos sentimos afines, pues decidimos buscar afuera de estos círculos y así en búsqueda de nosotros mismos llegamos con estos otros grupos para proyectarnos y también hacer una introyección de lo que vemos de ellos en nosotros. Estas ideologías pueden ser culturales, sociopolíticas o musicales, entre otras, pero el punto es que el ser humano tiene una necesidad, algunas personas tienen esta necesidad más que otras, pero todos la tenemos, de ser aceptados ante un grupo de personas, y en la mayoría de los casos a ser reconocidos y ser parte de una sociedad, esta es una de las necesidades básicas de la naturaleza humana para llegar a esa autorrealización.
Así que estos grupos , estas tribus seguirán existiendo y nosotros decidiremos si ser o no parte de ellas.

ORIGINAL Y COPIA

2008-05-03T17:30:00.000-07:00

Por Ivan Martínez “Zombie”

Mucho se habla que los grupos sociales que recientemente han sido llamados “tribus urbanas” que son una mala copia o una visión de la región cuatro de lo que los nórdicos han consolidado como grupo social o de identidad o culto. Puesto que nuestros primeros representantes de esta tendencia pudieran ser los pachuchos, émulos de la moda de los años cuarenta, transportada a la mexicanidad y el folclore regional, podríamos decir que no son copias como tales, sino adecuaciones de moda, ideología y tendencia social. Luego, veinte años después, vinieron los hippies y su tendencia similar de jipitecas, de donde muchos literatos “ondos” y en contra de la “momiza” de entonces, comenzaron a destacar. No así lamentablemente en las demás expresiones del arte y la sociedad. La tecnología nos convida ahora a tendencias sociales y de moda con velocidad, precisión y exactitud de tiempo y forma, luego entonces deberíamos tener movimientos “clones de los de otros países”. No obstante los “darketos” “punketos”, “skatos” e incluso “emos” mexicanos tienen una cualidad y característica social propia. Ni originales ni copias. Adecuaciones de una tendencia de mercado que por más homologador y avasallante que sea, siempre se vence ante la fortaleza sociogenética de tierras menos nórdicas y con una memoria colectiva ancestral, rica y diversa como la de nuestros pueblos, (los que conforman México y Latinoamérica).Lo que resta ahora es contagiar también de nuestra riqueza sociocultural e histórica y originar nuevos movimientos sociales que tengan sus réplicas en otras latitudes.

OCIO SOCIOLÓGICO

2008-05-03T17:07:00.000-07:00

Por Claudia Hernández

Desde que los chavos han tenido poder adquisitivo y por lo tanto independencia, se empieza a gestar todo lo que en un futuro se llamarán subculturas o contraculturas. La sociología las ha llamado así. La primera porque se refiere a un grupo de personas que de alguna manera están ubicadas por debajo de la sociedad establecida, son agrupaciones que por su cosmovisión no logran insertarse completamente en la estructura social existente.
La segunda fue denominada así porque la ideología, la forma de actuar de estas tribus urbanas - término que no me gusta - va en contra de la sociedad establecida aunque no por esto están fuera del sistema.

Sin embargo ya sean sub, contra culturas, coyunturas o un largo etcétera, estos grupos humanos, en su mayoría jóvenes, han logrado crear toda una gama de formas de pensar que han exteriorizado en su forma de vestir, peinarse, gustos musicales y lugares de reunión.
Punketos, darketos, skatos, y últimamente los tan famosos Emos son un claro ejemplo de cómo en cada generación surgen nuevas formas de pensar y nuevas inquietudes y que cada movimiento deviene de otro forzosamente.
De esta forma se podría decir que ninguna subcultura es cien por ciento original. Todas y cada una de estas, tiene influencia de otras, desde musicales hasta culturales.
Lamentablemente en la sociedad actual algunos chavos se dejan llevar por lo que dicen los demás sin tener criterio propio. No comprenden que todas las subculturas son de alguna forma híbridos que nos llegan de otros países y eso se lo debemos a que somos un país tercer mundista. Y así volvemos a la cuestión cultural.No se trata de golpearse unos a otros como imbéciles. Se trata de tener forma de pensar propia, y entender que lo que te hace ser “Juan Pérez” no es la ropa que usas sino lo que tienes en la cabeza que finalmente es lo que importa.

DESDE EL CLUB DE LOS BANJOS 3

2008-05-03T16:33:00.000-07:00

Por Rockberto Jiménez

Hace un par de semanas vi a un viejo amigo con el cual fui a la escuela y con quien desarrolle dos proyectos muy representativos que marcaron la pauta de mi vida laboral de manera definitiva. Este amigo del cual les platico ya no se dedica al medio pues decidió retirarse y llevar una vida más sensata y estable. Sin embargo por azares del destino coincidimos en la celebración de Rockotitlan en el Zócalo de la ciudad de México. Mientras escuchábamos a las bandas que ahí tocaban, recordamos la vez que fuimos a visitar a un músico independiente que vive por los rumbos de Pantitlán y con quien quedamos de vernos para que nos diera su disco para hacerle una reseña en un fanzine independiente en el que solíamos escribir y como a mucha gente se les hacía extraño que hubiéramos decidido hablar sobre grupos que ni siquiera eran tocados en la FM. El tiempo pasó y logramos tener un espacio en radio donde tocamos toda esa música que nos íbamos encontrando en el camino. Al igual que con el medio escrito, se les hacía extraño y llamativo a la misma vez, que en cada emisión lleváramos un grupo nuevo que necesitaba del espacio para difundir su música, ya que ese tipo de foros no eran tan comunes en esos años. Afortunadamente cada vez hay más espacios para todos esos sonidos que se crean en las calles y que pese a no sonar en FM, existen y cada vez están más presentes en eventos masivos y en las mentes de los publicistas que los ocupan como un buen pretexto para apoyar sus campañas y llegar a cada vez más jóvenes. Aún no se puede afirmar que todo esta dicho, pues es un mercado que aún no explota todo su potencial, sin embargo gracias a la red de redes, todas las tribus urbanas y su respectiva música han logrado hacerse de un espacio gracias a sitios como myspace, youtube y diversos medios on line que día a día, están logrando une revolución mediática, gracias a la cual en unos años más, ya no importará si se pertenece o no a las cerradas y plásticas empresas monopólicas, para poder captar la atención de un publico cautivo no solo de México sino en el mundo entero…

SANGRE DE LA NARIZ

2008-05-03T16:31:00.000-07:00

Por Héctor Juárez
Corresponsal en Noruega

El lugar no es muy grande. Al entrar, te encuentras con una gran cantidad de discos compactos,viniles,posters, flyers, playeras, box sets, peliculas y articulos de colección que cualquier amante del metal apreciaria como tesoros. El único lugar en Oslo, Noruega, donde se pueden encontrar discos de 7 pulgadas de algun single de Motörhead o Iron Maiden, fotografias exclusivas de Dimmu Borgir o Immortal e incluso flyers de las primeras tocadas de Mortiis, se llama Neseblod Records (en español Discos Sangre de la Nariz).

Ubicados en la zona conocida como Grøneloka, Neseblod surgue a partir de la inquietud de Kenneth y Ruben, dos amantes del metal y alguna vez músicos ,quienes querian crear un espacio para la compra,venta e intercambio de todo tipo de material metalero, género que, a pesar de la gran cantidad de representantes que se tienen en el país nordico,carece de espacios suficientes para su difusión.
“Por eso creamos este lugar” dice Ruben, “porque aquí no había un lugar como este para conseguir material de colección o simplemente para escuchar metal o conseguir viniles”.
Creado en 2003, Neseblod ha ido creciendo, ya que hace año y medio abrieron una nueva tienda dentro del club alternativo Maiden, lugar donde se pueden comprar discos y al mismo tiempo tomar una cerveza.

“ El Maiden es el único lugar de Oslo donde se puede sentir un ambiente realmente metalero, porque el Elm Street y Rock In (otros bares de Oslo) han perdido identidad” comenta Ruben, mientras afirma que en Oslo “ a los que nos gusta el metal no tenemos un nombre ni nos etiquetamos. Simplemente nos gusta la misma música, porque tambien tenemos ideologías distintas y amigos de todo tipo. Es mentira lo que se piensa de la gente que nos gusta el metal, que somos anti religión, que somos adoradores de satanás. Tengo amigos cristianos que tocan metal cristiano y no porque vendamos una playera que diga Muerte a los cristianos, vamos a salir a hacerlo. Además tenemos clientes de todo tipo, claro que si preguntan por discos de Slipknot, Korn o Limp Bizkit ahi si les pedimos que se retiren porque aquí no vendemos esa basura”.

“En los medios masivos existe un lugar muy pequeño para el metal, solo estaciones locales como Radio Tango o High Voltage o revistas como Scream Magazine se interesan en mayor grado en él” agrega Ruben.
Con una decoración acorde al concepto del local, Neseblod Records no sólo ofrece metal en sus distintas divisiones, también un poco de punk, hardcore, hard rock y gótico, lo que lo convierte en un lugar fascinante, acogedor, donde puedes pasarte horas checando material que Ruben y Kenneth han comprado nuevo o les ha sido donado o vendido por coleccionistas.

ROCK PARA LA BANDA

2008-05-03T16:12:00.000-07:00

Por Rafael Martínez

Los estigmas siempre nos han llevado a la curiosidad social y siempre se han reflejado en la cultura, sobre todo cuando se vuelve popular; el rock urbano tomó este mote desde el estigma mismo, que comienza cuando Rockdrigo González realiza una crónica urbana desde la creación e interpretación de sus canciones, las que tenían alto contenido citadino.
Las narrativas urbanas siempre podrán ser vistas desde diversas caras, desde diferentes perspectivas, pero el rock urbano se ha convertido en la voz de aquellos que no empatan con discursos efímeros o con crónicas simplistas a noción de historietas animadas, el discurso urbano es “neto” es “real” y dentro de esta tribu se conjuntan otras sub tribus que siempre serán vistas con el estigma que los medios de comunicación paternales siempre les han puesto.

Actualmente, esta tribu esta en una regeneración, un reencuentro con la tribu misma, una nueva identidad, una nueva integración, que siga siendo neta pero adaptada a los nuevos tiempos, una neta que los haga olvidar que son obreros de la maquinaria, que son esclavos de esos mounstros que nos dan de tragar, que la música se vuelve en una válvula real de escape, en donde no nos alcanza la lana pero nos da la tertulia por enamorarnos, por besar, por coger y por qué no, hasta para soñar.

La tribu urbana puede ser cualquiera que haya vivido largas horas dormitando en el metro de la capital, quien levante la cara y se encuentre sumergido por una nube densa de smog, por alguien que se tiene que inventar crónicas para tocarlas con su lira y atreverse a cantarlas en el camión, esa es la tribu urbana, un sector de esta sociedad que nunca ha desaparecido, siempre ha estado y que la segmentan por la música que escuchan.

Música que esta hecha de la banda para la banda, con la que se identifican, con la que les hace pensar y hasta les enchina la piel cuando los escuchan en vivo. Las condiciones han mejorado, claro que si, de hecho ya hay grupos que viajan al gabacho y llenan foros que los mismos Rolling Stones han llenado. Es una filosofía que el mexicano crea en él, por eso también siempre estamos con los símbolos patrios urbanos. Nel, no son ni la virgen ni la selección nacional, no, son símbolos de raza, de banda, de pertenencia, o eres o no eres, pero al fin y al cabo la música es la que nos contextualiza en un momento y en un lugar determinados y por eso es que nos volvemos parte de esa sombra urbana, en realidad, esta tribu, como nos mencionan, somos todos los que conformamos esta ciudad y sobre todo los que hacemos de este movimiento musical un bastion de defensa en pro de lo que queremos combatir y por lo que buscamos, tener un sueño, tener un amor, una pasion o simplemente un momento en la ciudad.

EL ROLERO ROCKANROLERO…

2008-05-03T16:05:00.000-07:00

Por Eduardo Mar

Caminar las calles con una guitarra, es un evento muy común en nuestra ciudad. Encontrar a personas que tienen esa afición es muy fácil, aun más cuando se viaja en transporte público.

Victimas de una globalización “exclusota”, los roleros invaden los camiones interpretando canciones para conseguir algunas monedas de los pasajeros.
Su labor es nada sencilla, andar entre el trafico toreando automóviles, personas y alguno que otro pasajero molesto hacen de este “oficio” o modo de vida un proceso por demás peligroso. Hay que destacar que no siempre es la mejor experiencia, como pasajero, escucharlos; por falta de presupuesto y el desgaste diario, sus instrumentos se deterioran rápidamente limitando la calidad musical de su interpretación. También la teoría musical del “guitarra fácil” resulta limitada a la exigencia del público viajante.

Sin embargo, su presencia ayuda a romper con la rutina del viaje.
El Rolero se caracteriza por conocer cada una de las rutas del transporte y toma el que mas cerca le deje en casa; este es parte de los beneficios, “viajar gratis”.
El Rolero no tiene un horario fijo, trabaja cuando es posible, generalmente cuando los transportes no llevan tantos pasajeros.
Aun queda la duda de “Ser Rolero es una necesidad, una afición, un estilo de vida o simplemente un condición consecuente del retraso musical en nuestro pais.

EDITORIAL

2008-04-06T17:07:00.000-07:00

Hola a todos, bienvenidos a un número más de este Riffzine, en esta ocasión nos complace presentarles esta segunda publicación temática.

El mes de abril se caracteriza por festejar a los infantes y no nos podíamos quedar atrás, es por eso que les ofrecemos una serie de artículos y columnas dedicados a todos esos rockeros con alma de niños (en todos los aspectos).

Esperando que disfruten leerlo, tanto como nosotros al hacerlo.

Atte. Claudia Hernández y Hector Juárez
Editores.

EL CERBERO LO DEVORA TODO

2008-04-05T13:42:00.000-07:00

Por: Beto Cañez

El Cerbero lo devora todo.

El petróleo, las mujeres, los alimentos, los sueños, las esperanzas., la naturaleza humana toda.

Como no esperar que también se trague a los niños que son “nuestro futuro”.
Y entonces: aparece como de la nada el tío Gamboin esbirro del infierno; y Sonrix Adalid de las huestes infernales, surgen luego del Averno de la mercadotecnia más chabacana, las putas paidofilicas Tatianas y las Barbies canalizadoras de lo que queda de la inocencia infantil ya desgastada por la aprobación de lo mal aprendido en las caricaturas y la red y los jueguitos digitales. La deshumanización sigue imparable su marcha, elevando a la categoría de status, el pecado original y las malas costumbres.
Más que ningún otro sector, los niños son material fértil para garantizar la permanencia del sacrosanto consumismo insaciable.
¡No salgan a la calle¡, ¡los dulces no engordan!, las armas láser “no matan”, las Bratz son solo una moda. Gritan hasta la saciedad los coros de maestros, los organizadores de fiestas, los padres de familia, teatreros y vendedores de algodones de azúcar.
Todo es un aparataje rigurosamente disciplinado para sacarles la posibilidad de entender su derecho a la ontología autoconformadora… Su ser de niño. Su alteridad.
Sin esperanza de remedio:

Beto Cañez

SACANDO AL NIÑO QUE TODOS LLEVAMOS DENTRO

2008-04-05T13:16:00.000-07:00

(La actitud escénica en el rock)

Por Iván Gutiérrez (a) El zombie

Cuando en el show de Ed Sullivan en los años cincuenta, Elvis Presley fue censurado por un movimiento pélvico aparentemente sexual, se estaba reprimiendo una conducta escénica que era inherente a la expresión musical de la época y que daría pauta a todas las expresiones del rock de todos los tiempos. No se trata de una parafernalia muy meditada. El rocker se viste como le da la gana y se inventa juegos escénicos, que a veces rayan en lo teatral y convierten el show en un conflicto performancero para el artista en donde puede pelear con su alterego por la potestad de la canción y el escenario, como en el caso de KISS o David Bowie. Pero esta actitud puede ser también la emblemática marca registrada de espectáculos que juegan con el humor y la ostentación de gustos irrefrenables, como la afición por las motocicletas de carretera del legendario vocal de Judas Priest, Rob Halford, quien convirtió el cuero y los estoperoles motocicleteros en el look exageradísimo del heavy metal rocker; o la irreverencia de Ozzy Osbourne para arrojar agua a sus fans o la divertida escena de las almohadas que invariablemente acababan desplumadas cuando eran arrojadas por Alice Cooper hacia su público. No obstante, cuando la imagen del berrinche o el desplante escénico es producto de una estrategia de mercado, podemos ver a conocidos rockstars de banqueta cantando las canciones mas ñoñas de Britney Spears en estilo doom metal o a los Moderatto cantando las de Luis Miguel, o a Axl Rose haciéndose el gracioso enseñando las nalgas a la audiencia después de retrasar el show más de una hora. En resumen, el rock es una expresión primitiva, básica y casi instintiva de la música, y conlleva una buena dosis de actitud escénica, pero ésta debe obedecer a la naturaleza propia del ejecutante y la honestidad de su trabajo. Así que mis queridos rockers de cochera, recuerden que una mitad del trabajo está en la actitud, la cual debe ser una expresión honesta y valedera de su naturaleza propia, y la otra, la idea musical que guarden dentro de sí y de su actitud, que invariablemente reflejará la clase de niño que llevas dentro.

DESDE EL CLUB DE LOS BANJOS 2

2008-04-05T13:01:00.000-07:00

Por Rockberto Jiménez

Hace tiempo cuando existía el programa de LV en RIFF 111, los dos co-conductores que eran parte del proyecto, mencionaron que de niños solían sentarse a escuchar a Enigma…¿Enigma? ¿Música New Age? Ahora entiendo porque LV duró solo una temporada. En fin, la cuestión es que ese comentario me hizo recordar que era lo que yo escuchaba cuando era niño (aunque no lo crean alguna vez fui niño). Mi primer contacto con la música fue a la edad de 5 años con el sencillo de I was made for loving you, aunque en esa época no tuve mucho éxito en que mis padres me compraran el disco, por más que trate nunca lograron conseguirme dicha rola y en su lugar me compraron un disco de KISS que traía otras canciones de las cuales ni me acuerdo de lo malas que eran. Tuve mayor éxito a los siete años cuando pedí me compraran el disco de Frank Sinatra donde venía el tema de New York. Desde niño tenia gustos eclécticos, extraños para la gente que me rodeaba, la cual no comprendía porque no me gustaban los Parchís y ese tipo de estupideces que en esos días eran muy famosas. Al entrar a la secundaria, mi contacto con la música fue ICE ICE BABY de VANILLA ICE, rap de la categoría de los ONE HIT WONDERS pero que en los noventa fue toda una sensación. Pero quien de verdad me abrió las puertas de la percepción al rock and roll, fue la rola de PEOPLE ARE STRANGE de THE DOORS, la cual recuerdo la utilizaron en un promo de canal 5 para anunciar una película. Al escucharla inmediatamente moví cielo mar y tierra para saber el nombre de dicha canción. Afortunadamente en mi casa había un caset de éxitos de la banda liderada por JIM MORRISON y ahí estaba la canción que no solo me hizo que me volviera fan de esta banda, sino todo un mar de sonidos que me hicieron ver en la música un mundo al cual deseaba pertenecer y del que a hoy día soy parte tal y como lo soñaba en aquellos días de adolescencia…

EL NIÑO ATORMENTADO

2008-04-05T12:38:00.000-07:00

Por Héctor Juárez

Tu comportamiento en el escenario constrastaba con tu forma de ser fuera de esté. En escena, eras un tipo desmadroso, destructor, gritón, capaz de ser considerado el portavoz de una generación, en pocas palabras te divertias como un niño en un parque; abajo,dicen,eras retraído, callado, tranquilo. Obviamente nunca te conocí en persona ni lo haré, pero el leer sobre tí, escuchar tus canciones y entender algunas de las letras de las mismas, me dieron la impresión de que la fama no estaba hecha para ti. Ella te llegó de repente, sin avisar, y fue tan grande que no supiste enfrentarla ni manejarla. Por qué? Quiza, y me aventurare a crear este juicio, fue porque nunca dejaste de ser ese niño de siete años que sufrió mucho por el divorcio de sus padres, aquel que envidiaba a sus compañeros de escuela por tener, lo que llamabas, una familia perfecta, conformada por padre y madre (esto, tú lo confesaste alguna vez). Intestaste refugiarte en la música, y en un principio te divirtió y hasta formaste una banda con nombre de broma (Fecal Matter o Materia Fecal). Y seguiste por ese camino, divirtiéndote y al mismo tiempo desahongándote con los acordes de tu guitarra. Después, tomaste mas en serio la música y formaste otra banda, su nombre hoy mundialmente famoso, Nirvana. Y a partir de aquí el infierno, el calvario de ser descubierto por Geffen Records, MTV y toda una serie de medios que explotaron tu imagen y tu música hasta el cansancio. Obvio también te gustó, pero con el paso de los días, te diste cuenta que eso no era lo tuyo, te espantaba ser el centro de atención, te aterraba que miles, quiza millones, te idolotrarán y te adoraran. Y todo por ser el mismo niño atormentado de siete años que siempre anhelo cariño y comprensión.
Hay quienes te llamaron cobarde por quitarte la vida, hay quienes te hicieron mártir, existen otros que tararean tus canciones sin tener idea que quien eras y hay quienes se preguntan que sería de ti en estos tiempos tan superficiales y carentes de sentido y compromiso musical.
Tu cuerpo era de adulto, pero tu corazón era de niño, porque sólo así se puede explicar que te enamoraras de Courtney Love (un niño noble que no reconoce la maldad). Tu adicción a las drogas, también demostró que buscaste formas de evadir tu realidad y verle el lado amable, pero esto y lo antes mencionado, te llevaron al abismo, a encontrate en un callejón sin salida, a ser ese niño que necesita de sus padres para sentirse protegido. Hoy, a catorce años de tu partida sigues siendo el niño mas admirado del rock. Sirvan estas líneas como un pequeño recordatorio.

EL SHOWMAN

2008-04-05T12:20:00.000-07:00

Por: Luis Eduardo Mar

A lo largo de la historia, los artistas dedicados a la música siempre son identificados por su calidad musical y en lo que dicen las canciones que crean. Pero la labor de estos artistas no se limita a la interpretación como tal. Los artistas más trascendentes deben tener una presencia escénica muy grande para poder atrapar a los espectadores con su comportamiento en un escenario. Estos son un Showman.
Existen algunos cantantes, que han realizado estudios de actuación para complementar sus interpretaciones musicales y ofrecer un espectáculo completo.
Entre los showman´s mas representativos están el señor Frank Sinantra. Artista sobrevalorado como uno de los mejores interpretes de jazz en sus diversas ramificaciones, su presencia en el escenario lograba atrapar a cada espectador, mostrando la sensibilidad y su energía en sus actuaciones.
Quien puede olvidar la presencia del rey de Rock & Roll. Elvis Presley con su singular movimiento de caderas, cautivaba a las mujeres que asistían a verlo. Tal fue el furor por ese movimiento, que en televisión estaba terminantemente prohibido hacerle encuadres de la cintura hacia abajo.
Bob Dylan sin lugar a dudas, es el rockero más representativo de lo que es un showman. Con un semblante siempre triste, una profundidad infinita en sus canciones, su impecable interpretación y los excelentes músicos que le acompañaron, hicieron de Dylan el rockero con mejor imagen ante la opinión pública y una gran influencia para artistas posteriores. Tal es el caso de Enrique Bunbury, que declarado por el mismo, ha encontrado en la imagen de Dylan su influencia para comportarse en el escenario.
Otro de los Showman´s mas representativos del siglo XX fue el británico David Bowie, apoyando de parafernalia e iluminación, los shows del londinense resultaban una verdadera experiencia en lo que refiere a la escena musical. Su influencia es pieza clave en nuestros días para las presentaciones en vivo.
Como agrupación también existen bandas que preparan un excelente show, como lo son Kiss, Rolling Stones y el más espectacular de todos, Pink Floyd, que haciendo uso de luces y pirotecnia ofrecen shows inolvidables.
Jugar al Showman, se ha convertido en una herramienta indispensable para las agrupaciones musicales, donde la voz de grupo, como identidad del mismo, debe atrapar a los espectadores con todo lo que tenga a su alcance. Ser Showman es más que un simple interprete, debe tener presencia, calidad y sobre todo, provocar identidad hacia quien esta abajo del escenario.

¿ SOLO LO INDIE ES DIVERTIDO ?

2008-04-05T11:53:00.000-07:00

Por: Carolina González

La verdad es que la infancia es un proceso que todo ser humano disfruta, unos más que otros. Claro que los jóvenes todavía generan diversión y los integrantes de las bandas de la ola indie no son la excepción.
Grupos como AUSTIN TV, Yucatán a go gó, SUB-DIVISIÓN, Veo Muertos, Los Fresones Rebeldes, Quiero Club, Porter, por mencionar algunos. Los grupos mencionados pertenecen a un género distinto, pero todos tienen esa forma de regodearse en el escenario. Lo que quiero dar a entender es que todas estas bandas tienen ese niño que a veces olvidamos externar, la gente olvida disfrutar el momento, la alegría de vivir y de ser uno mismo.
Tomo como ejemplo a la banda chilanga AUSTIN TV ,siendo una de las agrupaciones más representativas del post rock en México. Ellos tienen unas presentaciones en vivo fabulosas, con el uso de máscaras o disfraces. Porter también utiliza vestuarios excéntricos. Sub-Division utilizaba un pato gigante. Es extraño, ya que la música de estas bandas puede llegar a ser de una atmósfera melancólica y punk.
Quiero Club, Los fresones, Veo muertos y Yucatán utilizan más la presencia escénica, como los gestos, los bailes divertidos, caídas en el suelo y letras divertidas (sin broncas).
Solamente queda decir que la música va ligada a dejarse llevar con lo que sientes sin dejar de ser lo que eras y eres. Este mes recuerda la diversión e ilusión de ser un infante al cual le sigue gustando el “Rock “.

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